中国人除了欣赏山峰石的雄伟之外，对于园里的石也产生了一欣赏的趣味，其所注重的是石的泽、构造、表面和纹理，有时也注重石被敲击时所发的声响。石越小，对于其构造的质素和纹理的泽也越加注重。收藏最好的砚石和印石（这两样东西是中国文人每天接到的）的好癖，对于这方面的发展也大有帮助。所以雅致、构造、半透明和泽变成最重要的质素；关于后来盛行的石鼻烟壶，玉鼻烟壶，和玉鼻烟壶，情形也是如此。一颗致的石印或一只致的鼻烟壶有时值六七百块钱。

人类对于树木的觉比较容易了解，而且这觉当然是很普遍的。房屋的四周如果没有树木，看来便很，象男人和女人没有穿衣服一样。树木和房屋的分别就是：房屋是人类建筑的，而树木是生长起来的；而生长起来的东西总是比建筑起来的东西更为观。我们为了实际上的便利，不得不把墙造直，把楼层造平，虽则在地板方面，我们为什么不使屋中各个房间的地板有不同的度呢？这是很没有理由的。虽然如此，我们有一不可避免的倾向，就是喜直线和四方形；这些直线和四方形只有在树木的陪衬下，才能够显它们的。在颜方面，我们也不敢把房屋漆成绿。可是大自然却敢把树木漆成绿。

严峥嵘的，古雅的。此外更使人有“危”的觉。一个三百尺直耸云霄的悬崖，看起来始终是有力的，因为它使人有“危”的觉。

我们可以在隐藏的技巧中看艺术的智慧来。我们多么喜夸示啊。在这方面，我须向清朝一位大学者阮元致敬。当他台的时候，他在西湖

然而，我们如果想彻底了解石在房屋中和园中的一切用途，必须回去研究中国的书法。因为书法不外是对于怞象的韵律、线条和结构的一研究。真正致的石虽则应该暗示雄伟或尘超俗的觉，然而线条正确倒是更重要之一。所谓线条，并不是指一条直线，一个圆圈，或一个三角形，而是大自然的嶙峋的线条。老在他的《德经》里始终看重不雕琢的石，让我们不要犯大自然吧，因为最优越的艺术品，和最妙的诗歌或文学作品一样，是那样完全看不造作的痕迹的作品，跟行云那么自然，或如中国的文艺批评家所说的那样“无斧凿痕”这原则可以应用于各的艺术。艺术家所欣赏的是不规则的，是暗示着韵律、动作和姿态的线条的。艺术家对于盘曲的橡树（富翁的书室里有时用之以为坐凳）的欣赏，也是据着这个观念。因此，中国园里的假山多数是未加琢磨的石，也许是化了石的树，十尺或十五尺，象一个伟人孤零零地直立着，屹然不动，或是由山湖沼和山得来的石。上有窟窿，廓极为奇突。一位作家说：如果那些窟窿碰巧是非常圆的，那么，我们应该把一些小圆石去，以破坏那些圆圈的有规则的线条。上海和苏州附近的假山多数是用太湖的石来建筑的，石上有着从前给海狼冲击过的痕迹。这石是由湖底掘来的；有时如果它们的线条有改正的必要，那么，人们就会把它们琢磨一下，使它们十全十，然后再放里浸一年多，让那些斧凿的痕迹给的波动洗掉。

可是我们必须一步想。一个人既然不能天天去游山，必然须把石带到家里来。讲到石园和假石，（这是在中国游览的西洋人士很难了解和欣赏的东西），中国人的观念还是在保存多石的山峰的峥嵘的形状“危”崖，和雄伟的线条。西洋的游历者并没有可以责难的地方，因为假山多数造得趣味很低，不能表现大自然的庄严和宏伟。几块石造成的假石，常常是用泥去粘接的，而泥却看得来。一座真正艺术化的假山，其结构和对比的特应该和一帧画一样。假山景的欣赏和风景画中的山石的欣赏，在艺术上无疑地有很密切的关系，例如宋代画家米芾曾写过一关于石砚的书，宋代作家杜宽写过一《石谱》，列举百余各地所产的可造假山的石，并详述其质。可见在宋朝大画家的时代，造假山已经是一极发达的艺术。