经过和王嘉卫的合作后，安宁真的觉得和其他导演合作，那就是一享受。没有那压抑的苦闷的心情，一早就知你要演的是什么，也知自己该怎样，可以赋予所演的角以你自己创造的灵魂。虽然翠这个角格也比较内敛、压抑，可整个拍摄过程却让安宁觉得很舒服也很享受。是真正的享受拍摄而不是被导演得要发疯。

明明是那样淡雅如兰的女，却因为的低微而始终是别人中的笑柄。不是不怨自己的的，可在怨的同时却又无比怀念那个让她成为别人耻笑源的地方。得月楼，虽然不过是青楼馆，却也曾让她度过开心的日，让她有真实活着的觉过。哪似嫁荣府，在最初的开心日后便是绝望无尽的愁苦。

与其说这是一女同电影，倒不如说是一用唯的手法，表现在特殊环境下被压抑的女那近似扭曲的人与真情的温。无关别，只与情有关。

就象梁伟所说的一样，这是一女同电影。因为整个电影的内容都是置疑着片中两个女人所发生的纠葛。但，在安宁心里，这《游园惊梦》却又不完全是女同电影。可以说，两个女主角都不是单纯的同恋者，虽然相互依恋，彼此间有非常厚的情，但同时却也对男抱有一渴望。

尤其是剧组里那个扮她女儿的小丫，虽然才六岁，却灵俐可之极，全没有一般小孩的任，是不是就会冒一两句可笑的言词，让整个剧组的气氛都活泼起来，所以组里的人都把她当成小公主一样。

就是在这一刻，她是完全对那个男人死了心。哪怕那人是她女儿的父亲，却于她再无半系。

不同于和荣兰唱曲，她在堂前为老爷献艺。技巧尤在，却没全半欣之。曲音宛转，却在琐碎人间事间渐成背景，她于那男人心中，不过同那只白鹦鹉一样是个玩罢了。

自尊又自卑，在王妈说夫人真贵时，抬望她，却又低垂睑，只是淡然一笑。那一抹笑里，既有得意又有悲凄还有淡淡的嘲？何谓贵？她这样的，又哪来的什么贵？

杨帆借用了白先勇的小说名与意境，却写了一个与之无关的故事。

吴颜祖说这话时笑了，可心里对这个有样貌有才情又有野心的新人印象却相当不错。倒有些遗憾两个人居然只有那么一个对手剧，甚至台词都不过两句。不过也都很好了，上次《玻璃樽》里和只一面的他连一句台词还都没有呢！

可是，虽都是姨太太，她却是最不矜贵的那个吧！虽然是他的姨太太，却仍如得月楼的青楼女被叫去堂会一般献艺。女为悦己者容。可她这般细心妆如容颜却不是为赴情人之约，望着镜中容颜，心中只是一片凄然，如同从前每一次局一般的心情。惨淡。

而翠，便是一个如同昆曲一般妙的女。那江南女独有的温婉，动人心弦。

自尊且自卑啊！所以她对女儿惠珠说再也不会回那个人很多的地方，却也常常在荣兰面前提起得月楼的事情，说那里很闹。是啊，闹，不

喜穿男装的荣兰，孱弱温婉的翠，刚的邢志刚，儒雅温和的二家，其实，都不过是一群被压抑渴望情的人。

心，绞痛碎。在房中刺绣，一针一绣，却渐渐偏离最初，一针一针，越刺越快，最后，猛然抓起剪刀挥下…抬，映镜的是一双冷厉而凄然的眸。不是杨帆之前想要的愁苦，而是带着绝望疯狂的悲哀。

可是，由安宁演来，却又在骨里一分清冷，一分自傲自怜与半分凄厉。不能不说，与杨帆最初的想法，有些差距，可一路拍下来，却到底认同了安宁的表演。

虽然在戏里和饰演二家的赵志钢只有淡淡的暧昧，不曾太过亲近。可在戏外，安宁却每每抓住机会向这位昆剧小生学艺，尤其是他之前学过老生的经验更让安宁获益匪浅。虽然到底赵志钢也不答应安宁拜师，却仍尽力教了些安宁基本的工夫。安宁也知练功不是一朝一夕就可以到的。尤其是反串，就更难。不过，这样浅显的学习倒让她对这戏后将要迎来的学习更迫切与渴望。

虽然学昆曲不过五天的时间，但因为之前有粤剧的底，所以还算学得不错。不过可惜因为时间还是有些短，在唱腔上就稍有不足。虽然在拍摄时是自己唱，可是最后合音时却到底是由昆曲名家的音。

被三姨太当中刺她奇装异服，她也是在笑，半眯着，举杯“多谢三夸奖。”那笑却是有些发冷，自嘲却又在嘲笑。你当自己多贵吗？不也同我一样不过是个姨太太罢了。

因为故事是发生在豪门院，所以这次的拍摄一概都是在苏州园林行拍摄。不仅是在留园里有大量的嘲，甚至剧组还借到环秀山庄来行拍摄。不过，倒真是唯有这样的园林才能衬得这昆曲的典雅与婉约，比之京剧，更多一份清丽。