牐犗壬不是一个只为艺术而艺术的“技术主义”的画匠，也不是一个单纯诗月的“自我娱乐”式的文人。他的睛密关注着时代的程，思考从未停止过。他的思想经常是灵光一闪，曾发表了许多一语惊人的言论，因此也经常成了有争议的人。“孤立的笔墨等于零”，先生如是说。“笔墨等于零”，最重要的是思想情。情有真假，有素质低的不同，有人有情，但表达不思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。“一百个齐白石比不上一个鲁迅”吴老的这一观，又引发了业界内外的许多争论。争论声中，他依然我行我素。（“多一个齐白石也是很不错的，少一个齐白石也没有什么了不起，但是少一个鲁迅，神世界就不一样。”）但毫无疑问的是，每个貌似狂言的提都是他对艺术刻思考的结果，都基于对艺术的独特悟，充满着真诚。先生也许要表达的是一幅作品的“情”问题。“不是用什么手段表现的，只要传达来了，就是好的。在我，语言、手段、工，都不是主要的，我是看效果，看能不能动人，震撼人。”

牐犖夤谥兴朴惺人情结。“是心灵的灵，像诗一样。画家就像诗人，但是社会不需要诗人，因为诗人没有用的，诗人不会活，社会不培养诗人。诗人自己有才华，努力创造了诗，震撼了社会，社会才重视诗人。“我现在更重视的不是技术，我觉得技术容易学，三年四年五年就可以学了，但是那灵、灵、境界，往往是不容易达到的。技法可以一步步往上面走，每一个阶段可以用不同的方法，但是最终的目的是殿堂，这个殿堂是人文的殿堂，也可以说是诗的殿堂。

的一年学历，重新考国立杭州国立艺术专科学校，接受传统的中国文化修养与艺术训练。后留学黎三年，学习西洋术史。学成后，下定了决心回国。（“无论被驱在祖国的哪一角落，我将惜那卑微的一份，步步真诚地…”）1950年回国，在中央术学院任教。　1952年，吴冠中在文艺整风中受到冲击。因不愿照行模式画人，自此改画风景。1953年，吴冠中调至清华大学建筑系。后在北京艺术师范学院、中央工艺术学院任教。“文革”爆发后，一度被禁止绘画、写作。于对绘画艺术的，即使下放，在劳动间隙也会作画。经常背粪筐去写生，曾有“粪筐画家”的戏称。（自称“现代画家没有人像我写生这么多”）

牐犜谥画坛，吴冠中，是一个闪光的坐标，标志着成就、勇气、个、超越…他把“苦难的人生”留在画布上，用心血来绘画，用真诚来创造，把生命赋予艺术。他的作品是他生命的痕迹。老先生即将驶90岁的生命航程，画里画外几度秋，几多的人生悲喜？而先生的豁达和淡泊无不令人肃然起敬。“一般到了这个年龄，冷看世界。一切名利对我来说，都没有什么意义了…”艺术是他永远的“初恋“而且始终不移！