首先是不愿意戏院看台湾本土电影，此消彼长，连带香港电影也遭拖累。

可见台湾地区对香港电影的重要。

而在外埠市场中。在九七回归之前。内地对港产电影地审批政策并不宽松。这也决定了其无法以大陆市场作为市场支撑。退而其次台湾市场成了其关键地一环。

佰、台两地电影一向密切，无论是人才、技术和资金，都是如此。当台湾地区本土电影支撑不了自己的这个拥有两千多万人的市场时，本来在台湾就叶茂的香港电影便顺理成章地拓开了更大的市场空间。80代的台湾经济正上升期，台湾电影商人用台湾资金浇香港电影，使得香港电影这棵大树显得更为茁壮了。这就形成香港电影对台湾市场收比例的注重。有时候，甚至一电影是否开拍也需取决于对台湾市场收的评估。

虽然港、台电影曾被形容为齿相依，但两地的电影生态环境毕竟不同。香港电影没有像台湾那样由当局行行政的“辅导”和支持，自有电影业以来，香港电影一直就以市场为最大依归，当局对电影采取的是制作及经营的不预政策，让其自生自灭。故此香港电影一

但好景不长。由于台湾本土电影工业长时间不济，渐渐使台湾观众对中文电影失去了兴趣，首先是对台湾本土电影不再兴趣，而好莱坞在80年代起就有一批又一批的超级大制作以全无敌的姿态横扫全球时，在台湾也不例外，好莱坞电影很快地占据了台湾市场的大分。由于台湾电影工业长时间滞后，台湾观众便渐渐对中文电影失去了兴趣，

当时台湾地区的电影产业已经危机重重、奄奄一息了。除了少量由台北当局拨有限的“电影辅导金”重不景，台北当局的“新闻局”所属“电影发展基金会”于1989年起每年拨一笔非固定资金资助分或全资支持“摄制兼文化与观赏之国产电影片”这笔资金称之为“国片制作辅导金。”）支持下拍的电影，以及极个别在海外享有较知名度的导演如侯孝贤、杨德昌获得一定的外国资金支持外，活跃在主圈中的电影人就只有朱延平一人。所以，整个台湾地区电影市场所需的中文电影片源便明显求远大于供。作为中文电影的最大产量地区的香港，这就为香港电影在台湾地区提供了很大的一个市场空间，比过往任何时候，包括五六十年代时期香港的邵氏兄弟公司、电懋国际电影公司等和在70年代掘起的嘉禾电影公司当年曾在台湾拥有固定院线时期都占有更大的市场、更大的份额。

70年代末期。一向依赖外埠市场地港产电影。在传统东南亚电影市场逐渐萎缩地情况下。一举抢占了台湾地区地电影市场。并长期保持了其酒。到了80香港在东亚地区一支独秀。更是中文电影在国际市场上最重要地一支力量。在国际上形成较大影响。与香港当时成为经济上地“亚洲四小龙”一样。可谓威风八面。因此。引了不少资金投资香港。尤以台湾资金为最。

这是因为，与台湾“新电影”（注：台湾地区电影业在经过60代到70年代中期的黄金时间，70年代后期开始，民营电影业充满投机，大批以“赌”、“”、“”斥市场，但影业状况每况愈下。1981年7月1日，时任台北当局的“新闻局局长”的宋楚瑜向台湾电影界发表公开信，指斥电影界投机取巧和急功近利的弊病，表示要严格执行电检制度。1982年5，公营的中央电影制片公司大胆起用四位新导成本电影《光的故事》，该台湾“新电影”时期。）阵营主将杨德昌、正、万仁等差不多同时冒起的香港徐克、许鞍华、严浩、谭家明平等掀起的香港电影“新狼”（注：70年代末与80代初，一群曾在欧学理和结构上全新而大啡》、章国明的《指兵兵》、徐克的谭家明的《名剑》、黄志的《舞厅》、于仁泰的《《父情》等等。香港舆论将之称为香港电影“新狼。”）主力很不一样，后者的大分不但了主，而且成为了主电影不可或缺的号召力。

决定港产电影命脉地关键所在。

也促使港产电影不断地向外埠发展。两相结合。外埠市

依照市场辨律运作，