《西游记之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》刚上映时并未引起人们的注意，过后，人们才发现影片作为贺岁片却脱离了贺岁片的窠臼，作为贺岁片却不甘只是闹、搞笑的淌一趟，而是对红尘情缘来去难测的无奈、悲痛和嗟叹，以及对孙悟空先后五百年的誓盟错摸造成的悲情结局，影片不啻拍了少有的唏嘘和慨。这分明是与惯有的贺岁片唱反调。这是周星弛和技安、刘镇伟再度合作后的一次提升。很明显是前者起了主导作用。也许正是如此，该两片的票房收离周星驰一向“轻舟越过万重山”的票房有一段差距。有人认为这是周星驰电影的一次转型。影片其实拍得颇为糙，也显得累赘、拖沓，有些地方甚至呈剧情无法推展状态(特别是上集)。原因离不了受制于市场发行禁格。现在人们无疑认为，这两《西游记》是周星弛最重要的代表作之一。

一九九二年是周星驰到达颠峰的一年。面对“敌”“击”节档是《家有喜事》；复活节档是《逃学威龙》；暑假档是《审死官》、《鹿鼎记》及《鹿鼎记之神龙教》；圣诞节档是《武状元苏乞儿》，这六片的票房总收达到了两亿四千多万，平均每片的收竟达四千多万，其中以《审死官》收近五千万在当年票房独占鳌，创下香港电影当时最票房纪录。（注：该记录后来在2001年的暑假被周星驰自己以《少林足:|林足球》一片成为港产片有史以来最卖座的电影。）所以将一九九二年称之为“周星驰年”一也不过为。周星弛成为这一年香港影坛的最大赢家。

《国产零零七》是周星驰首次自己执导的作品。（注：九十年代中后期周星弛的电影合作者多是导演李力持，不时有人指

门》、《整蛊专家》、《逃学威龙》等除了“无厘”的演绎方式一步定型外，更对传统的艺术德行了公开挑战。这摒弃逻辑的表演方式是周星弛对惯表演迂腐的无情甚至刻薄的嘲并到了无以复加的地步。这表演方式，其实早已在他仍在电视台演的连续剧《他来自江湖》、《盖世豪侠》中有所表现。只是到了容许更多发挥的电影，他终于找到了发挥的机会。

纵然周星驰作品也有不少的瑕疵，有不少胡闹、荒唐

回过来谈谈“无厘。”这句广州话直译过来的意思就是，无端地一些莫名其妙的事或说莫名其妙的话。在周星弛的电影中就是一语言游戏和刻意的嘲讽；是对规则和逻辑的颠覆；对沟通的轻蔑和对威权的促狭。表面看来是好无厘，其实正有着周星弛的用心。就算是他时而即兴式的表演和“爆肚”（注：粤语，指突然不剧本即兴说对白，多是令人捧腹。）式对白，也是与他影片中需要的东西吻合。星仔无厘风格最成熟之作是《大内密探零零发》，他在该片中将无厘发挥至淋漓尽致。浑然天成地将好莱坞影片《铁金刚》系列中的詹姆斯德作几乎肆无忌惮戏谑的同时换成是中国古代的大内禁卫，与武侠类型和时装密探糅合在一起，妙到毫颠。多番自嘲、多番自省的无厘也变得立起来，反英雄的主题更得到了贯彻。

随后的几年，除了《济公》一片在周星弛最为活跃阶段被认为是“失收”(但也有两千多万票房收不差的表现，而《国产零零七》是在周星驰相对平稳阶段中较为惹人注目的一。

新世纪来临前的三四年，周星驰自《西游记》后了第二次转型。《神》、《喜剧之王》是星仔较为自觉的创作阶段，真正地把自己要表达、要说的和要隐喻的内容摆上去并作大胆的吃。可惜，作为世纪末“谢幕”之作的《千王之王》却以失败告终。其后几年，周星弛的作品，已明显成熟起来。无论《少林足球》还是《功夫》（2005年）都更见功力。

导演的影片只属挂名，幕后另有其人。也有指李力)E代的后期才从幕后走至幕前。）虽然基本上仍是迎合市井市民路线的市场定位，但该片一改周星弛以往小人或调小形象，而以冷面笑匠脸孔，并多了一份家国情怀，也多了一份主观上对严肃艺术的追求。