炊烟袅袅升起，隔江千万里

极细腻犹如绣针落地

青天，烟雨。江，再添几座石桥，便一派江南烟雨景缓缓浮于纸上，而于其中，似依稀可见伊人白衣素袂。洗尽铅华，乃我久久不忘的痴念所在。

天青等烟雨，而我在等你

…

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

“白青的锦鲤跃然于碗底

，全都是创新啊！”“卧槽！还有比这更给力的创新吗？”

舞台上，当唱至**分时，叶予的声音更显细腻，柔情百转，延绵不绝。

整首《青瓷》中，若要选一个用得最妙的字，必当是这个“惹”字！

“满分！满分！这绝要给满分！”

最人的是这个‘等’字，而用得最好的则莫过于这个‘惹’字。

你带笑意”

月被打捞起，开了结局

何必给他们上思维的枷锁？

‘篱外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你’，这个‘惹’字有不请自来的意思，主动很，相比起其他字更侵略与戏剧，用得实在是妙！

“小予的这首歌，其诞生的意义远远比这首歌本更大！”林父显然更关注另外一个，“合了我们华夏的传统文化所创造来的行音乐，这是一新的曲风，更是独属于我们华夏的行音乐，是能打上我们华夏标签的行音乐！用不了几年，这风格或许会成为华语乐坛的标志。”

在泼墨山画里

然而。我的等待，苦，却也不苦，寂寞，却也不寂寞。

因而，他只是简单地说：“古典与行的结合，我称它为华夏风！”

。。。

“天青等烟雨，而我在等你

明知无望却依旧在等。

这是一洗尽铅华的等待。

当最后一个音符消散在空气中后，评委席上，张老猛地拿起话筒，神灼灼地望着舞台上的叶予，急急说：“这次，我给你10分！我只想知，这首《青瓷》是什么风格？”

“我去！听得我好！汗直起，疙瘩掉一地，像是有电从到脚底啊！一见钟情！呃，不对，是一听钟情！我对这曲风一听钟情了！怎么办？难以后只能抱着这首《青瓷》单曲循环了吗？！”

“叶予的这首《青瓷》一来，娱乐圈要地震了！”

苦的、寂寞的，是相思，是离愁与别恨；不苦的、不寂寞的，也是相思，是释然与守望。

叶予微微一笑，沉了一下，他并没有兴趣为“华夏风”下定义，因为人的创造力是没有极限的，让其他音乐人没有限制地自行探索才是最好的。

…”

郑愁予说：“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两了。”

当年的邂逅不久便是离别，而离别之后则是我漫长的等待。

就像之前唱的那句‘如传世的青瓷自顾自丽，你带笑意’，你自顾自丽。而我只需远远地、静静地思念、观赏，便已然满足。

就当我为遇见你伏笔

篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

要知，方文山当初填词时，这一个“惹”字也是大有来历的。

而我路过那江南小镇惹了你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

如传世的青瓷自顾自丽

恍惚之间。便似有一卷画轴在你面前缓缓打开，而在其上，一墨染开来。

…

“传统文化与行音乐的结合，这风格的歌曲真是太了！这特么才是我们华夏的行乐！”

听着电视里传来的清雅旋律，细腻歌声。看着宛若诗句一般的歌词，林母脸上不由赞叹的神情，：“小予这首《青瓷》最人的莫过于一个‘等’字。

——

而且，‘篱外芭蕉惹骤雨’和‘门环惹铜绿’都是被动的，但‘而我路过那江南小镇惹了你’却是主动的，小予连用三个‘惹’字，用法却是不同，倒也颇为有趣。”

“华夏风！这风格一定要叫华夏风！这是只有我们华夏才有的曲风！”

“叶予这首歌的意境好！”林诗儿有些失神地叹，旋即缓缓闭上睛，似是在细细品味这首《青瓷》所描绘的画面。

临摹宋落款时却惦记着你

他曾自曝，这个“惹”字化用自那一首很多人都耳熟能详的诗偈：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一，何惹尘埃。”

…

而明明是这般相思，这般苦等。却偏偏用这淡淡的曲调，淡淡的唱法，仿佛等你是再寻常不过的一件事，是如同等待日日落一般简单自然。

李白说：“我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”

你从墨被隐去

林母的说法确实是非常对的。

一句话，了所有人心中的激动，也问了他们想问的问题！